玛丽娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场 正片
分类：纶李片 地区：美国年份：2012
主演：玛丽娜·阿布拉莫维奇
导演：马修·艾克斯
更新：2023-06-19 09:05
简介：本片跟随记录了素有当代行为艺术祖母之美誉的塞尔维亚行为艺术..本片跟随记录了素有当代行为艺术祖母之美誉的塞尔维亚行为艺术家玛瑞娜middot;阿布拉莫维克（玛瑞娜middot;阿布拉莫维克MarinaAbramovic饰）于2010年在纽约现代艺术博物馆MoMA举行的大型回顾展MarinaAbramovic:TheArtistIsPresent的全过程。该次展览中，艺术家曾经最著名的几件行为艺术作品通过受邀的30位年轻当代艺术家重现，而玛瑞娜middot;阿布拉莫维克本人则在对艺术与人类无限的追逐反思中再次创作了一件惊世骇俗却又动人心扉的行为艺术作品。同时本片还回顾了玛瑞娜middot;阿布拉莫维克与曾经的灵魂伴侣Ulay之间的爱恨情仇。而Ulay与玛瑞娜在表演现场的和解也让所有人为之动容。nbsp; 本片获得2012年圣丹斯电影节、2013年美国独立精神奖等多项提名，并夺得2012年柏林国际电影节大奖。艺术是什么？什么样的玩意儿才叫艺术？什么样的艺术才是好的艺术？片中一个路人甲鄙夷不屑地说：It's just the matter of time that firing someone in front of your face becomes art. （再这么搞下去，把某人在你面前直接点燃都能叫艺术了。）你大概觉得Jackson Pollock不就往画板上泼了各种颜料，你三岁小侄子都能做出更好看的作品来，居然被炒到几百上千亿一幅画的价格；但就有人能从他一丝一毫的笔墨里看出端倪来。你大概觉得荒木经惟就是个老变态，不过是满足自己的窥阴癖SM喜好才找来各种女人拍裸照；但就有人看着他的作品觉得五雷轰顶，觉得没有见过比这更震撼的照片。你大概觉得这个什么什么Marina就是操着一口俄国口音的装逼露阴爱好者，往那一坐三个月就胆敢把这叫做行为艺术了；但就有人看着她一动不动的一张老脸哗啦啦地泪流满面。所以艺术是什么？艺术什么也不能“是”。它只能“是”全世界最最主观的东西。你也许觉得我说这就是艺术，以及接下来我要说的艺术的好坏是怎样都是bullshit，但这就是我的【主观】看出的艺术。如果你的【主观】跟我的不同，那只是让艺术的魅力更大化了。艺术的好坏是由谁决定的？学院派的老学究？杂志里的评论员？同辈里的艺术家？如果是这样，又是谁赋予他们权利让他们决定艺术的好坏？因为他们自己能跳一段舞，能画一张画，能修一幢房子，他们就能判定世界上所有的艺术是好是坏了吗？当然不是。但这些人必然有他们存在的意义。我听New York Times怎么讲一场行为艺术，我也看Art Forum怎么评论一部电影，但他们都不是能替代我做决定的人。我把他们所讲所说收纳进我的思想，再做出我对同一件的艺术的判断。我丝毫不认为因为我自己是个默默无名学艺术的学生、穿着正常、没有口音，而他们大名鼎鼎奇装异服讲话夹杂各种奇怪腔调，就觉得自己对同一件艺术的判断比他们弱、比他们糟糕。即便所有人都唾骂一件艺术品，我若觉得它好我也会坚持我的想法；即便十年二十年以后也仍旧只有我一个人觉得它好，我也相信我的感觉。因为艺术就有这么主观。艺术的好坏永远不由一个或者一帮人决定。你眼中的艺术，就由你自己决定它的好坏。我眼中，什么样的玩意儿才是好的艺术呢？很简单，我认为能传递情感的作品的就是好的艺术。Marina在MoMA里就那么纹丝不动地坐着，我也奇怪，我也纳闷，我也无聊，我一开始也觉着她装逼。可是对于成群结队走到她面前，坐下来，看着她，竟然就开始泪流满面的众人来说，这绝对是他们见过最好的艺术之一，因为它（或她）传递出了这么强大的情感。影院里有人在片子放映一半就鼾声如雷，而我有一半时间都眼眶湿润，所以对我而言这部电影是好的艺术。因为它不仅传递给我情感，还让我重新意识到了很多问题（比如这篇文章里大放厥词的种种）。坐在Marina对面流泪的人与她的行为艺术产生了共鸣；我与这部电影产生了共鸣。一个艺术能传递更强的情感、与更多的人建立联系，那它就是更好的艺术。当然回到艺术是主观的这一点来说，也许全影院都睡着了，这部电影只有0.1分，它除了我以外不与任何人产生共鸣，我仍然觉得这是好艺术，于我而言。从60年代开始的performance art应该是最为不被大众接受的艺术种类之一了。连我theater的老师也说，凭什么他站上去把衣服一脱跳一跳闹一闹就是艺术了？一定有人说这不就是装逼嘛。其实那会儿的艺术家，包括这片子里的Marina，最没放在脑子里的就是装逼了。他们通过各种奇怪无厘头的肢体动作和声音，一边探索“什么是艺术”，一边强调跟观众的互动。也许他们赤身裸体让你感到很不舒服，也许他们发出的怪声忍不住吸引你注意力，他们就达到了与观众interaction的目的。此片中Marina算是把这种互动做到很好了。她坐在你对面的凳子上纹丝不动地凝视你，你在这边的凳子上想留想走都任意，但是她凝聚的目光，和毫不改动的身体就是能带给你巨大的说不清的影响力。这种影响力甚至让五六岁的小男孩都慢慢眼眶红起来。而这片子实在又拍得太合我胃口了。本着【故事架构可以统统散架但是镜头必须美到爆】的偏执的不专业想法，我就偏爱能把纪录片拍得好似feature film布置好了每一个场景一样的片。连可怕的ABC还是哪个电视台的新闻片花都敢插入片里，实在是大胆冒险的做法，一不留神就能毁掉整部片子的美感。MoMA的白，红，蓝，大片大片的纯色实在是让人心驰神往的美。而在这基础上他居然还讲好了一个爱情故事。一个因为真实而美的爱情故事。两个艺术家相遇了，风风火火地恋爱了，上路了，流浪了，做了最完美的艺术了，男人外遇了，分手了，各做各的艺术了，多年后又回到一半恋人一半朋友的关系，当他最终坐在她对面的凳子上，她平静地抬眼，两人相望的瞬间就都立刻泪流满面了。再经过这么多世故的粗糙的现实的庸俗的柴米油盐的洗礼，还能平静地相望，平静地爱着对方，还有比这更完美的爱情吗？只有在Film Forum偶遇到这样的电影，走在晚风习习的Houston大街上，才觉得整个世界都是自己的。因为只有在纽约，只有在纽约，才能无时无刻都亲眼见证这样伟大的艺术的发生。更重要的是，让艺术发生不是大名鼎鼎的艺术家，而更多更多的是跟你一样勉强养活自己却在自我介绍时说I'm an artist的人。详情